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"La mirada artística, al conectar con las emociones, puede abrir caminos que la lógica por sí sola no alcanza."

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Intersección entre
arte y ciencia

Chillida mantuvo a lo largo de su vida una relación muy estrecha con el mundo natural siendo consciente de que somos parte de la naturaleza y, por ello, es necesario preservarla. Su obra está caracterizada por ese diálogo constante entre el arte y el entorno natural, buscando una simbiosis armoniosa entre sus esculturas y el paisaje circundante.

Siguiendo la huella del artista, arte y ciencia se entrelazan en Biarteko Mugi para explorar soluciones creativas e inspiradoras a retos ambientales que afectan a toda la comunidad, abogando por la sostenibilidad y la conservación de la biodiversidad mediante acciones que generen un impacto positivo en el entorno natural con el fin de preservarlo para futuras generaciones.

En 2025, surge Urban Fauna Resort, una convocatoria dirigida a artistas, arquitectos/as, diseñadores/as y a cualquier persona interesada en abordar esta temática desde una mirada creativa. Las intervenciones artísticas propuestas servirán como refugios reales para pequeños animales, siguiendo la filosofía de los «hoteles de insectos», pero ampliando su funcionalidad a otras especies urbanas de pequeño tamaño, como reptiles y anfibios. 

Al mismo tiempo, se busca un alto impacto educativo y emocional, uniendo la fuerza transformadora del arte con la sensibilidad hacia la naturaleza, porque la mirada artística, al conectar con las emociones, puede abrir caminos que la lógica por sí sola no alcanza.

Con 24 propuestas recibidas, un jurado mixto de expertos de los sectores artísticos, científicos, culturales y administración pública seleccionó las siguientes 3 intervenciones

Sus autores trabajarán con biólogos de Aranzadi para que sus obras puedan albergar la biodiversidad del entorno, darles refugio.

Obras

Un manifiesto que transforma el muro estéril en una "piel porosa" y microhábitat vivo.

Utiliza el círculo como símbolo de unidad para proponer un espacio de cohabitación y bienestar multiespecie.

Un "faro terrestre" inspirado en paradas urbanas que detiene el ritmo de la ciudad para ofrecer quietud y vida.

Walls Into Porous Boundaries

Se concibe como un manifiesto, una invitación a repensar cómo moldeamos nuestro entorno, cómo utilizamos los materiales y cómo nos relacionamos con los seres vivos que habitan, muchas veces de forma invisible, en nuestras ciudades.

(…) Aspira a ser un gesto poético que despierte la curiosidad y la empatía sobre la importancia de proteger lo pequeño y aparentemente insignificante. La instalación se transforma en un microhábitat vivo que dialoga tanto con la biodiversidad local como con la sensibilidad de quienes la experimentan.

 

 

Biribilgune

El círculo se ha interpretado como un símbolo universal y poderoso a lo largo de la historia de la humanidad. Su aspecto perfecto, sin principio ni fin, representa el todo, la unidad y la ciclicidad de la vida. Tanto en la naturaleza como en la arquitectura, el círculo siempre ha sido un elemento representativo y permanente. 

Los hoteles de insectos han aparecido generalmente como objetos aislados en forma de edificios en campos y zonas verdes. Esta intervención que se presenta a continuación, sin embargo, no tiene como objetivo ofrecer a los animales una fortaleza para proteger a los humanos del mundo creado, sino proponer una transformación para la convivencia y el bienestar entre las diferentes especies.

Geltoki Bizia

Donde la ciudad se detiene… y la vida continua

Geltoki Bizia es una parada para descansar, es un refugio artístico y funcional para fauna urbana, concebido como una escultura viva que acoge, protege y embellece el entorno. La propuesta responde a la llamada de la ciudad y de los seres pequeños que la habitan, proponiendo una estructura que detiene el ritmo rápido y genera un espacio de quietud y vida.

Inspirada en los postes de señalización o paradas urbanas, la forma cilíndrica vertical funciona como un hito reconocible y poético. Como si fuera un “faro terrestre”, atrae a insectos y personas, ofreciendo microhábitats funcionales para especies polinizadoras, detritívoras o en declive, y una experiencia visual significativa para los humanos.

Nekane Azpiazu

Arquitecta y doctoranda, investiga cómo la materia abiótica -agua, tierra, aire- puede convertirse en interlocutora de vida. En su tesis doctoral, ‘La cohabitación multiespecie en el entorno construido’, explora cómo, desde estos elementos, emergen puntos de encuentro donde la vida se entrelaza y responde a los desafíos del cambio climático y las crisis ecosociales.

Iker de la Hoz y Ane Escribano

Ambos arquitectos jóvenes graduados en la Escuela de Arquitectura de Donostia. Les une la creencia de que los procesos creativos parten del contexto que los rodea.
Recientemente han colaborado desarrollando proyectos de arquitectura temporales,
entendiendo el diseño como una herramienta experimental para responder a las
necesidades actuales.

Maider de la Fuente y María Zufiaur

Ambas arquitectas que fusionan la sensibilidad artística y la curiosidad creativa con un compromiso profundo por el diseño sostenible y la integración de la naturaleza en el entorno urbano. Su práctica equilibra funcionalidad y estética mediante el uso de materiales naturales y soluciones innovadoras, orientándose a la rehabilitación y creación de espacios que fomenten la biodiversidad. Con una mentalidad abierta y propositiva, buscan transformar cada desafío en una oportunidad para conectar armónicamente lo construido con el arte, el ecosistema y la comunidad.  

MOTIVACIÓN

La propuesta parte de la reflexión sobre el escaso espacio que las ciudades contemporáneas ofrecen a otras formas de vida. El muro, elemento arquitectónico, ha pasado de ser una piel porosa a convertirse en una frontera estéril, que aísla y nos separa de otras realidades. Desde este pensamiento surge la idea de reimaginar su función, de transformarlo en un mediador donde la vida encuentre refugio y se genere un diálogo entre especies.

Como arquitecta y actualmente doctoranda, me emociona profundamente la posibilidad de formar parte de Urban Fauna Resort. Este proyecto resuena con mi manera de entender la arquitectura, no solo como una disciplina que moldea espacios, sino como una práctica capaz de tejer relaciones entre especies, materiales y paisajes, para imaginar formas de cohabitación más sensibles y resilientes.

Deialdian proposatzen den gaia oso interesgarria iruditzen zaigu, eta uste dugu ezinbestekoa dela gaur egungo hiri-eszenari eta bertako dinamikei buruz hausnartzeko. Gure ustez, arkitekturaren eta espazio publikoaren arteko harremana birpentsatzeko eta naturarekin dugun harremana berrikusteko aukera paregabea eskaintzen du deialdi honek.

Desde nuestro punto de vista, (…) nos resulta muy interesante la mezcla de arquitectura, arte y biodiversidad urbana, y nos motiva crear piezas que funcionen no solo como esculturas o construcciones, sino como ecosistemas donde se desarrolle vida y en los que la ciudadanía pueda ser participe.

(…) Colaborar con biólogos, integrar materiales biodegradables, trabajar con el tiempo como parte del proceso y aportar una mirada estética que sirva para sensibilizar sobre temas que a veces pasan desapercibidos en la vida de la ciudad (…) un diálogo entre arte, naturaleza y conocimiento científico que se funden en un compromiso real con la biodiversidad y la sociedad.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS o destacados de su cv

Finalista en la segunda edición de los Premios Inspira Gazteak 2025, convocados por Kutxa Fundazioa, que reconocen el talento joven y comprometido de Gipuzkoa con el proyecto de investigación doctoral “La cohabitación multiespecie en el entorno construido”.

Antimonumento: repensar la conservación de edificios.

ALDAXKALAB, premio en el concurso de Arte y vegetación en el Casco Medieval de Vitoria-Gasteiz, impulsado por el Ayuntamiento y el Centro de Estudios Ambientales (CEA) dentro del programa Cultiva un casco verde, vivo y vecinal

COLABORACIÓN Y EQUIPO
Responsables de esta parte

La convocatoria está coordinada desde el museo Chillida Leku, a través del departamento de Educación e Investigación, en estrecha colaboración con el equipo de biólogos/as de la Sociedad de Ciencias de Aranzadi.

De izquierda a derecha:

  • Nausica Sánchez, responsable de educación e investigación
  • Leire Eizaguirre, coordinadora de eventos
  • Myriam Setoain, responsable de comunicación y marketing
  • Irantzu Marquet, asistente de dirección

¿Sabías que…?

Eduardo Chillida, bocetos para el logotipo de Aranzadi. Colección Mocaral.

Eduardo Chillida fue presidente de la Sociedad de Ciencias Aranzadi entre 1963 y 1967, y revolucionó su imagen al crear su logotipo, un símbolo que permanece inalterable desde su concepción y que para todos los aranzadianos aúna la misión de Aranzadi en una sola imagen.

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